Théâtre de Gennevilliers
Le théâtre de Gennevilliers est un centre dramatique national dirigé depuis le 1er janvier 2017 par Daniel Jeanneteau. Essentiellement consacré à la création contemporaine, son projet s’attache à exprimer un présent allant de l’intime au collectif ; il s’appuie sur une implantation locale renouvelée et pense le théâtre comme lieu de vie permanent, où la rencontre entre artistes et publics est au cœur du travail de création.
Le T2G est un lieu ouvert et foisonnant, une ruche, un point de départ et un point d’arrivée, un abri et un croisement. Portes par le génie propre à son architecture et à la diversité de ses espaces, l’établissement s’ouvre à toutes les interférences locales ou plus lointaines, dans l’idée de l’offrir à la vie, par tous les usages qui s’y inventent, que ce soit dans le domaine de la création et de la pratique artistique, de la gastronomie et de l’agriculture urbaine, comme de la vie associative et de l’éducation. C’est à travers un faisceau d’actions de toutes échelles que le T2G souhaite multiplier les possibilités de rencontres entre artistes et publics autour de la création et de ses processus.
Avec vous
Tout au long de la saison, l’équipe des relations avec les publics propose des rencontres et débats avec les équipes artistiques, des visites des coulisses du théâtre, des projets participatifs, des ateliers de pratique artistique pour tou·te·s ainsi que des formations.
Contact et renseignements :
rp@tgcdn.com / 01 41 32 26 10
Les Ateliers libres : Les Ateliers libres du T2G sont un cycle de rendez-vous de pratique artistique pluridisciplinaire. Gratuits et ouverts à tou·te·s, ils ont lieu au théâtre un jeudi soir sur deux de 19h30 à 23h tout au long de la saison. Chaque rendez-vous est proposé par un·e artiste invité·e dont le nom est gardé secret : on ne sait jamais ce qu’on vient y faire ni avec qui.
Le Comité des lecteur.ice.s : Réunissant des lectrices et des lecteurs non professionnel·le·s, il est dédié à la mise en commun de textes collectés par Stéphanie Béghain et propose à celles et ceux qui le désirent de lire dans les semaines qui précèdent une séance, un ou plusieurs textes ou pièces de théâtre déjà portés à la scène ou non, édités ou pas encore, français ou traduits.
Adolescence et Territoire(s) : Pendant une saison, une vingtaine de jeunes âgé·e·s de 15 à 20 ans issus de territoires proches des Ateliers Berthier de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, situés dans le 17è arrondissement (Gennevilliers, Asnières-sur-Seine, Saint-Denis, Clichy-la-Garenne, Saint-Ouen) sont initié·e·s à la dramaturgie et à la pratique du jeu sous la direction d’artistes. Ensemble, elle·ils participent à la création d’un spectacle, présenté au mois de juin, proposant à chaque fois une fiction traitant de questionnements propres à leur génération. Et pour enrichir leur regard de spectateur·trice·s, des sorties au théâtre accompagnent ce travail.
Restaurant YOUPI au Théâtre
Le T2G s’est associé avec le chef Patrice Gelbart et son complice Stéphane Camboulive (Youpi & Voilà) pour vous proposer, depuis septembre 2018, une cantine ouverte le midi et les soirs de spectacle.
Plongez votre fourchette dans des assiettes gourmandes, saines, originales, croquez dans les tomates, les salades et toute la production végétale venant du potager situé sur les toits-terrasses du théâtre !
Renseignements et réservations :
06 26 04 14 80 / youpietvoila@gmail.com
Informations, contact et accès
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Théâtre de Gennevilliers
41, avenue des Grésillons
92 230 Gennevilliers
Standard + 33 [0]1 41 32 26 10
Réservations + 33 [0]1 41 32 26 26
www.theatre2gennevilliers.com
Tarifs
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– Plein tarif : 24 €
– Pour les bénéficiaires du RSA et les moins de 12 ans : 6 €
– Pour les résident·e·s des communes de Gennevilliers, Asnières et Clichy : 9 €
– Pour les moins de 30 ans, étudiant·e·s, intermittent·e·s du spectacle, demandeur·euse·s d’emploi, adhérent·e·s à la Maison des Artistes, public en situation de handicap : 12 €
– Pour les professionnel·le·s de la culture et de l’éducation nationale : 14 €
– Pour les seniors et les résident·e·s du 92 : 18 €
Billetterie en ligne : https://theatre2gennevilliers.mapado.com/
Accès
Accès Métro : Ligne 13 – [direction Asnières-Gennevilliers, Station Gabriel Péri [à 15 mn de Place de Clichy] Sortie [1] puis suivre les flèches rayées rouges et blanches de Buren.
Accès RER : Le théâtre est situé à 20 minutes de marche de l’arrêt Les Grésillons, Ligne C du RER
Accès Bus : Lignes 54, 140, 175, 177, arrêt Place Voltaire ou bien avec les Lignes 235, 276, 340, 577 arrêt Gabriel Péri
Accès voiture : Depuis Paris – Porte de Clichy : Direction Clichy-centre. Tourner immédiatement à gauche après le Pont de Clichy, direction Asnières-centre, puis la première à droite, direction Place Voltaire puis encore la première à droite, avenue des Grésillons. Depuis l’A 86 : Sortie 5 Direction Asnières / Gennevilliers-centre / Gennevilliers le Luth. Parking payant gardé à proximité.
Nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite : n’hésitez pas à nous informer au préalable de vos besoins particuliers afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions
Daniel Jeanneteau, Directeur depuis le 1er janvier 2017
Directeur depuis le 1er janvier 2017, Daniel Jeanneteau continue à faire du T2G un haut lieu de la création contemporaine, avec une implantation locale renouvelée, où la rencontre entre les artistes et les publics est au cœur de la création.
Il travaille avec des artistes aux univers singuliers tels que Lazare, Adrien Béal et Stéphanie Béghain, qui sont impliqués dans l’ensemble des actions menées. Parmi ses projets, des ateliers de théâtre ouverts et gratuits, un groupe d’observation des écritures contemporaines, la poursuite du travail de la Revue Incise, et le projet « Îlots », porté par Yoann Thommerel et Sonia Chiambretto, laboratoire de création et de recherche sur les mécanismes d’exclusion et de repli, rassemblant des habitants, des artistes et des chercheurs. Il entend faire du Théâtre de Gennevilliers un lieu fertile de création et de partage, inscrit dans un réseaux d’associations fortes, notamment avec l’Ircam et le CENTQUATRE-Paris. Le rayonnement à l’international du T2G s’appuiera sur le jumelage avec le Shizuoka Performing Arts Center (Japon).
Après des études à Strasbourg aux Arts décoratifs et à l’École du TNS, il rencontre le metteur en scène Claude Régy dont il conçoit les scénographies pendant une quinzaine d’années. Il travaille également avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes (Catherine Diverrès, Jean-Claude Gallotta, Alain Ollivier, Nicolas Leriche, Jean-Baptiste Sastre, Trisha Brown, Jean-François Sivadier, Pascal Rambert…). Depuis 2001, et parallèlement à son travail de scénographe, il se consacre à la création de ses propres spectacles, en collaboration avec Marie-Christine Soma (Racine, Strindberg, Boulgakov, Sarah Kane, Martin Crimp, Labiche, Daniel Keene, Anja Hilling, Maurice Maeterlinck, Tennessee Williams). Grand prix du syndicat de la critique pour quatre scénographies, il est lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto en 1998, de la Villa Médicis Hors les Murs au Japon en 2002, metteur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis de 2002 à 2007, à La Colline-théâtre national avec Marie-Christine Soma de 2009 à 2011, à la Maison de la Culture d’Amiens depuis 2007. Directeur artistique du Studio-Théâtre de Vitry de 2008 à 2016.
Pascal Rambert, directeur de 2007 à 2016
Éloigné de tout procédé narratif, Pascal Rambert cherche à comprendre le réel. Il tente de lui donner voix et corps, en renouvelant les moyens et les formes de la communauté temporaire qu’est un spectacle.
Renonçant aux modes habituels de l’écriture, aux stéréotypes de la fable ou de la mise en scène, il conçoit des spectacles, entre performances et installations, attentifs aux « transformations de réalité ». Profondément imprégné par l’art et la philosophie contemporains, ses œuvres sont des propositions « blanches » ou le spectateur est invité à « écrire » à l’intérieur. Pascal Rambert a d’abord été marqué par Pina Bausch et Claude Régy. Après un passage à l’école de Chaillot avec Antoine Vitez, il alterne l’écriture et la mise en scène, et devient metteur en scène de ses propres pièces. Il travaille aux États-Unis et au Japon, convaincu que le théâtre hexagonal doit s’enrichir d’expériences étrangères. Il a enseigné dans plusieurs universités américaines et à l’Institut dramatique de Damas. Il a en outre réalisé plusieurs courts-métrages. Ses spectacles tournent en France, aux Etats-Unis et au Japon.
Bernard Sobel, directeur de 1963 à 2006
Stagiaire au Berliner Ensemble dès 1957, Bernard Sobel y réalisa en 1960 sa première mise en scène d’une pièce de Brecht, « L’Exception et la règle », avant d’être détaché comme assistant auprès de Jean Vilar pour sa mise en scène d' »Arturo Ui ».
Il fonde en 1963, l’Ensemble Théâtral de Gennevilliers, promu vingt ans plus tard Centre Dramatique National, lieu dans lequel il entretient avec l’oeuvre de Brecht un dialogue assidu : « Homme pour Homme », déjà, en 1970, « Têtes rondes et têtes pointues » en 1973, « Le Fragment Fatzeren », 1981, « La bonne âme de Se Tchouan » (avec Sandrine Bonnaire), en 1990, « La Mère d’après Gorki » (avec Maria Casarès), en 1991.
